汉风归档： 04月, 2008
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试运营了一个多月，还是决定把主机从新加坡搬回到国内。并不是说ZAC老大的主机不好，而是对于以图片为主打的我们，还是需要有更快的访问速度，以保证朋友们能有个愉快的体验。
之前汉风是采用文字和图片独立存放（文字放新加坡，图片放国内）的办法来解决速度的问题的，但是事与愿违，很多朋友反而因此看不到图片（估计是广州新一代对二级域名的支持不是很好的原因）……
现在把服务器换回来之后，就不会再有这些问题了，楚雄老师以后可以随心所欲的贴图，还能自带lightbox效果..暗爽了嘿嘿
还有话讲：折腾程序、数据库并不是我爱干的活儿，就像菜头老师说：“因为wordpress而成为工程师不是我的人生观”一样。but,这一次我不得不客串一番，好在我虽然厌恶程序但还是一个搞不定决不轻易放手的人…于是乎，我又学会了一些其实我不怎么想学的东西。It’s better than none……
最后再透露一下：由我们几条枪策划，馨引和楚雄操刀的漫画形象已经出现端倪，很骚包的说。有兴趣的同学记得密切留意我们。
…
下课了，怎么还往下看？
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《豆豆会笑了》画的是豆子，两个相互缠绕……也可以说是两个相互拥抱的豆子。赋予它们能相互依偎相互关心的感情，其实还是带着人类的感情的，这一点也是我画面里一直都喜欢讲的东西，做为人，喜欢述说的还是人的活动人的感情。这两颗很辛苦的从泥土里长出来的豆子，因为他们距离很近，自然的就缠绕在了一起。钉子的出现，是一些不可避免的外力的出现……
上篇文章中谈了美术高考的心理和思想准备，那么做好准备之后，我们就该买材料了。
素描材料
看你所在的地区是多用铅笔还是碳笔，不过要想学得好基本上两样都是要买的。
铅笔：一般较软的会常用一点，8B、6B、5B.基本用来起稿的，因为很软，错了也好擦改，所以要多买一些；4B、3B、2B、B.深入就比较好用，较硬，细节处较好刻画。再硬的如HB、1H、2H就用得少了，一般画石膏画会用到，因此可少买。
碳笔：现在都比较流行用木碳条或者是碳精条起稿。一般的像“聚雅堂”牌的比较好用些，进口的当然更好，但是钱也贵了。深入刻画一般用“112”的碳笔就不错，但是购买时一定要注意是否正牌，现在市面上冒牌货很多。至于其它的牌子，我本人用不惯，所以感觉一般。
色彩材料
水彩颜料一般买“马利”牌就可以了，“温沙牛顿”要贵一点，当然也比较好用，“美邦”牌呢，贵一点的那种较好用，一块多一瓶的那种就很一般。
颜色的选择不看你们老师的习惯了，这里写上一些通用的颜色：
黑、白（大量）、灰（常用）、天蓝（常用）、普兰、钴兰、湖兰、紫罗兰、群青、青莲
大红、深红、朱红、桔红、桃红、玫瑰红
深绿、翠绿、橄榄绿、草绿、淡绿、黄绿（常用）。
深黄、中铬黄、柠檬黄（常用）、淡黄（常用）。
熟褐（常用）、褚石（常用，与土红相似）。
还有一些很好用又不常见的颜色如：肉色、紫灰、黄灰、红灰、绿灰…各种灰色。
水粉笔的选择也要看你的老师的风格习惯。一般来说,尼古毛的笔吸水不足，吸颜料也不足，但笔触很在力度，成块状。羊毛水粉笔吸水、吸颜料都不错,但笔触不是很强。也有用油画笔的，吸水一般，吸颜料多。笔锋也较硬，笔触挺有力。根据这些特性，同学们可以选取称手的画笔。
另外，还要备齐：
画板（四开），画纸（素描纸，色彩最好用水彩纸、速写纸。），橡皮，小刀，透明胶（把纸贴在画板上用到），画箱，颜料盒（36格最好），调色板，小桶等等。
基本上就这么多了，大家开工吧！
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这个题目真是有点吓人了，深层的东西我可能谈不了，只能说说感受。
动漫插画这个词是在韩日美的大量动漫插画连载充斥我们的市场的时候我们才听说的，所以大多数的人，特别是80后的90后的一代人都认为中国是没有动漫插画书的根基的，认为漫画书纯粹是外来的东西，是姓洋的，其实不然。
我们的父辈是看连环画长大的，中国味儿十足，我在小的时候也是看连环画的，很小的时候，那时的连环画真是丰富多彩，四大名著，武侠小说，童话世界，神话传奇，知识百科，革命的，历史的……好像应有尽有。
大家都知道了，动漫也是插画，且是插画这一行当里很重要的一块，连环画也是插画。那便是中国的动漫卡通，这便是中国动漫卡通的根基。似乎，现在很多人不愿意将它们划为一类，为什么呢。
因为它们之中的风格内容实在大相径庭，可大家细细想一想，它们的风格和内容是很大不同，但其形式是一样的。连环画的风格上较为写实，多用国画的手法，版画的手法绘画。看起来既不可爱也不威猛，与国外漫画的画风的很大区别。而现在大家都认为的动漫卡通插画的风格标准是韩日美动漫的那种线条，那种构图，文字分布，形变夸张及表现手法，如果与其不能相似就一概的不在动漫卡通之列，这样看问题就真的是中国无动漫了，不然，不然。（至少还有张乐平的《三毛流浪记》）
那为何如日中天的中国连环画行业如此的销声匿迹了呢，以至到如今大家认为中国动漫界无人呢？
我再大一点的时候，到了80年代末突然之间，市面上很少连环画出售了，随之出现了大量的日本漫画书。买一本来看看，哇塞！果然很好看，那种精彩的打斗场面，新奇多变的故事情节无不引人入胜。内容虽大多不是很健康，充满暴力、调侃、无厘头、色情、贱格、甚至猥琐的镜头，但是很好看，很吸引人，为什么呢？说到底，这类东西符合人的思维需要，也就是一种自我幻想的需要（当人在种种约束下不能自我的去放纵，去冒险，去违反道德、法律、法规的时候，需要一种自我的释放），而这种释放的需要在看漫画书的过程中思维漫游而获得，有需要就有市场，就能够发展壮大。而我们的连环画，既红又专，成堆的是教育，引导，政治化，让人规规矩矩的内容，当然人没喜欢看啦，在日本漫画的包围下久而久之就没人买了，最后也没人卖了。
后来也是有人想打破僵局的。出一些人们爱看的，然而，凡是涉及到类似日韩漫画那些内容的一律通不过文化部门的政审。而那些能通过政审的漫画新书，又没人买，读者的阅读需求又是如此的大，那么这个巨大的市场份额只好让小日本漫画给占领了，后来文化部门便一纸红头严禁外国漫画的进口，想挡住“外夷”的入侵，真有点大清国中晚期的锁国政策。这一档，入侵没挡住，倒是一下子助长了巨大的漫画盗版市场的迅猛成长，读者之多（我们这代人基本是看日本漫画长大的），市场之大，正版又没有，那盗版不盛行才叫怪事。
好了，说到这里，又回到话题，中国本土的动漫连环画消亡了，取而代之的是韩日美的盗版动漫插画书，这种书质低，质量差。现在流行的小订本，更是让人没法看，但还是有人买，因为买不到正版。
那有人说，那你不能看国内正版吗？也想过，可是，看一下那些国产漫画书，装订精美，质量上乘，价格不说（好书再贵我也舍得花钱），可内容呢，大部分是做给小孩子看的，大多是很幼稚的内容。合适成年人看的漫画书几乎没有，好不容易找到一两本，翻翻，里面不是画工太差就是故事老套无新。一句话，乏善可陈。
唉，到市场上看看还真想问，中国就没有能画画的人了吗？就没有能编故事的人了吗？有，大有人在，如果中国文化部门对待中国动漫卡通业像对待电影业那样比以前宽松一点点，重视一点点。中国动漫插画业便会像雨后春笋般破土而出，拔地而起。他国可证，动漫插画业所能影响的市场经济值并不亚于电影业。随之发展的还有动画电影，也同样大受观众欢迎，同样可荣获大奖。
中国不是没人，而是这个环境并没有良性的让这样的人得到应有的回报。人，不能饿着肚子创理想啊，就算真有人坚持做，真能制作出好东西来，那他可能要自己去盗版发行，可悲呀！就像当年小贾拍电影，那心酸啊！电影的环境已经宽松了很多了，动漫插画业的春天几时才会到来……
美术专业跟随中国的教育体制改革带来的大扩招形式增添了大量的学位，升学的难度降低了许多（前文提及），但仍然是独木桥一根，因为考生再十倍，二十倍的增长，所以考美术依然并非易事。很多同学或家长为了孩子能考上大学，便不择专业，一概的认为美术科文化低，便认为美术专业的门槛低，好考，其实并非如此。
我最想说的便是，想参加美术高考最首要的是做好心理和思想的准备。
在我考美院的那一年，01年，广西的考生才2800人，现在，08年已近8000人，01年，广东的考生近7000人08年已差不多35000人而且还在不断的增长，再看广州美院扩招人数，01年招生580人，差不多十二人挑一人，08年呢，招生人数定在1100人左右，还可能会降一点，比之01年要多了一倍，报考人数却多了五倍，竞争难度比增为六十挑一。其实，美院是越来越难考了，当然如果我们的目标降低一点不考美院，而定在本科，那么，难度就低一些。广东省这几年，省内十六七所高校招生人数总和大约在8000人左右，这样就是，三四人中取一人，是容易多了，算上专科就更容易了。
在这个已经了解的情况下，并非从小就学画画的同学依然想考美术。那么我们继续聊。凡是半道出家学画的同学，大部分是因为上到高二时文化成绩不理想，故而想选择文化分数要求并不高的美术专业。的确。上一年，07年的美术专业的文化分四科约320分，平均分也有80分，这也不算低了，对于有半年全日制学习美术的考生来说。
那有人说：“学美术的时间缩短，多点时间学文化。”嗯，这样确能弥补文化的不足，可是美术专业先考呀，美术专业不过线的话，文化分数就没什么意义了（前文详），）。因为没有美术院校会录取这个人的。而且美术专业是没那么容易学的。“人人都是艺术家”这是一个叫“鲍依斯”的“后现代艺术家”说的，也对，“每个孩子都是艺术家”毕加索说的，可他还说“孩子长大之后就不一定是了”，所以前句也不对，不管对不对，就算你真的有艺术天份，也不要自喜，其实——美术高考和艺术是没有多大关系的。美术高考是一个测试，测试就必然有一种模式，有了既定的模式就跟艺术远了。“艺术”这个词到现在我依然感到神圣得不可攀援，只是在远处观瞻。所以同学千万别以为自己好像有天份就能随便画一下便可过关，高考的难度不小的。素描便要从最基本的学起——学画几何体，之后是静物结构素描，静物全因素素描，然后是石膏人像结构素描，石膏人像全因素素描，后面还有最重要的人物头像素描，甚至人物半身带手的素描，同时还要学习色彩、速写、创作等，如果是初学，至少要五个月全日制学习，甚至七个月，记住，如果专业不过一切都得重来了。
如果想通了决定参加美术高考，那就要做好进入炼狱的决心，这是一个非常折磨人的过程。既然是考试那么有成功也会有失败，如果我们能轻松的看待失败，轻描淡写说一句：“考不上就再考一年咯”，那么我们的学习也会轻松起来，我做老师多年，往往这样心态的学生都能考得不错，当然要努力学习的前提下，应了一句话：“幸福就像狗尾巴，再努力的追也咬不到，不追便看到它就跟在你的身后，跟着你来了”。
你做好了思想准备了吗，好，我在下一篇告诉你，学画画前要买些什么材料和工具
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参加美术高考的学生要过两关，一是专业考试，二是文化考试。
我是画画的，主要讲专业考试，全国各省有联考，各美术院校有单考（我在前文提到）考试的内容和科目，甚至是风格取向，多少都是有差异的。
从科目来讲，有两科是最重要的，基本上都会考，一则素描，二则色彩。另外还会涉及到的科目有：创作、速写、设计基础、美术常识等等。各校要求不同，这些科目是否设考倒不一定。
素描，凡接触过画画的同学都知道的啦，是基础中的基础，只要你想从事这个行当，造型这一关是及其重要的，而造型能力的提高主要是在素描课程中训练出来的。不论色彩速写还是创作等都要以素描的造型能力为基础，后篇有详述。
色彩，也是绘画中的重点，是门极重要的学科，通过学习我们将掌握色彩的基本理论，色彩搭配应用，色调把握及用不同材料塑造物体等能力。
创作，顾名思义是要发挥想象的啦，能想还得能画，是个难点。此科不是每个院校都会设考，我一直在广东，对广美较熟悉，03年以前都是要考的，03年到07年连续四年不设创作科。传说是因为创作难啊，交上来的考卷大多惨不忍睹，不可观摩，难以评分，故而取消，可几年之后，学院发现了大弊端，没有经过创作科入学的这几批学生，创作能力太也不尽人意了，甚至根本创作不出的都有，开设美院育才当然是要培养具有创作能力的人才，面对毕业创作水平的下降，08年，也就是今年，广美又从开了创作科目，取代了原来的速写科。
速写，原来的考试速写算是小科目，算30分，加素描的70分，两科并100分，后来独立出来作为一科考了几年。今年创作取而代之，免考了。我想再过几年，学院有会发现不考速写的后果，有会重设的，等着瞧吧。
设计基础，现在也不考了，这一科也挺难的，要学的东西很多很复杂。考不同专业都有不同，如：服装设计基础、环境设计基础、工业造型设计基础、图案设计基础等等。很多，所以呢，真要考倒是难为学生了，不过我觉得，这是体现能力的科目，还是考的好。
其他的还有美术常识，广美没有考过，国内有几所大学在考，如清华大学美术学院就一直有考。
其他还有一些更偏的科目，这里就不提了。
关于各门科目，后篇将陆续详述
《田中》这是张手绘为主的插画，刻的写实木刻效果，然后印了出来在进电脑上了淡彩，这样风格的东西，现在国内大多数商家大概还不会太接受~~
前文已就什么叫插画做了小小的诠释，大家应该对插画的定义应该已经基本了解了。但想人类文明能进步是因为人类喜欢提问。当我说了什么是插画，便又有学生问我：“那插画跟‘绘画’，比如：油画、版画等又有什么不同？”
嗯，我在这里又侃一侃，这区别与关联。
传统绘画，也叫“架上绘画”、“架上艺术”。顾名思义，“架上”便是有一个架子－－画架，画板。艺术家们在画架上搞艺术，此为架上绘画啦。如油画必然是在架上创作的，这是最初为“架上绘画”得名的源由。其后，“架上艺术”的定义纵深变广，一般为需要画板、画笔，即是人手用笔画出的艺术品都被艺术品都被称为“架上艺术”。衍展如版画、国画、油画、壁画，也都被称之为“架上绘画”，而与之相对称为“非架上艺术”的有雕塑、园林、后现代艺术品的装置艺术，行为艺术、建筑艺术以及电影、摄影艺术等等。
插画是源自架上绘画的，应当是属于架上绘画。但插画又不同于传统绘画。时值今日，插画已与新媒介、新媒体紧密相连。
所谓的“架上艺术”有其纯粹的创作特性，直接反映艺术家的艺术气质。一个好的作品具有较强的思想深度和内涵，也更生活化。而插画较之纯绘画创作则更大众，较为浅显易懂，如出版物类，以图来解读文字。插画又较之更神化，更自由及边缘化。如动漫卡通类，画中的造型可谓是想怎样画都有根据，而且以美观、可爱、诙谐、世俗为主要方向，插画较之又更商业华，更时尚，更容易被广大人群所接受，商业价值更直观，一目了然，是世俗的审美取向。如商业时尚类。而插画中的新锐类，相对其它类插画具有一定深度，虽说不一定能让大众欣赏，但比纯绘画作品又少了点厚重。但思维却较轻松，没那么沉重，这便是很多艺术家都喜欢画一些插画小品的原因。
其实就画面来说，简而言之便是：插画画面一般都是在叙述些什么：一件事、一个情节、一种心情等。纯绘画创作不一定是叙述，似乎是在评说、议论或者是概念的诠释。如果说纯绘画创作是议论文，那么插画则为记叙文。
再从制作过程与材料来看，插画较纯绘画就与现代媒体靠得更近，现代插画有相当大一部分是利用电脑绘制完成的，这就说明这一部分其实是“非架上”的，即不用画板也不用画笔。当然这一点只是插画与纯绘画创作表面的区别而非本质。其本质还是前面提的叙述性为甚。
说到此似乎说插画较纯绘画要肤浅且缺少思维的表述深度，其实却也不然。现今已有很多插画大家的作品相当具有内涵，令观众观之深省。
希望天下人都懂插画、都喜欢插画、都来关注插画；让插画业更大众、更繁荣、更具光彩！
